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Taylors Swift “All You Had To Do Was Stay” wird zu Unrecht unterschätzt

Taylor Swift The 1989 World Tour Live In Los Angeles - Night 3

Sie kam ihr in einem Traum (einem peinlichen noch dazu), Taylor Swift erinnerte sich an den Ursprung ihres Songs “All You Had To Do Was Stay”. Kurz vor ihrem Aufstieg in die stratosphärische Berühmtheit mit der Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums “1989” im Jahr 2014 erklärte Swift TIME, dass sie in dem Traum, ihr Ex wäre an ihre Haustür gekommen, um sie zurückzubekommen, und alles was sie sagen konnte war ein hohes “Bleib”.

“Es war fast opernhaft”, sagte Swift. “Ich wachte von dem Traum auf und sagte den seltsamen Teil in mein Telefon, in der Annahme, ich müsste es in etwas einbeziehen, weil es einfach zu seltsam war, es nicht zu tun. In der Popmusik macht es Spaß, mit kleinen seltsamen Geräuschen wie diesem herumzuspielen.”

So entstehen einige unserer größten Pop-Songs: Musik aus dem Seltsamen oder Merkwürdigen zu machen. Umso überraschender ist es, dass “All You Had To Do Was Stay” nie die verdiente Anerkennung bekommen hat. Mit der Veröffentlichung von Swifts Neuaufnahme von “1989”, die Taylors Version des Songs neun Jahre nach dem Original zeigt, ist es an der Zeit, den lange unterschätzten Track neu zu bewerten.

Es gibt natürlich eine Wissenschaft hinter “All You Had To Do Was Stay” und seiner Platzierung auf “1989”. Der Song fällt in das ein, was Swifties den “Track Five”-Faktor nennen. Wenn man Swifts Alben ansieht, so die These, ist der fünfte Track jedes Projekts der traurigste und kathartischste – und fängt typischerweise am besten die Stimmung und Botschaft ein. Auf “Fearless” war es “White Horse”. Auf “Speak Now” war es “Dear John” und auf “Red” war es “All Too Well”. Die Liste geht weiter, und bei der Veröffentlichung ihres siebten Studioalbums “Lover” (mit “The Archer” als Track fünf) erkannte Swift das klare Muster.

“Ich habe nicht gemerkt, dass ich das gemacht habe, aber als ich Alben gemacht habe, habe ich anscheinend einfach ein sehr verletzliches, persönliches, ehrliches, emotionales Lied als Track fünf platziert”, gab Swift preis. “Deshalb habe ich angefangen, die Lieder, die wirklich ehrlich, emotional, verletzlich und persönlich waren, als Track fünf zu platzieren.”

Entgegen der öffentlichen Meinung gilt dies auch für “All You Had To Do Was Stay”. Es ist eines der traurigsten Lieder in Swifts Diskografie, aber es wurde so geschaffen, dass es für diejenigen fremd wirkt, die ihrer Musik seit sie Tränen auf ihrer Gitarre weinte folgen. Tatsächlich lohnt es sich zu fragen, ob es ein strategischer Schachzug der selbsternannten “Mastermind” der Subtexte ist.

Mit dem Abschied von der Country-Darling, die wir einmal kannten, markierte “1989” Swifts klaren Eintritt ins Pop-Feld. Wir hörten Andeutungen davon zwei Jahre zuvor in “Red”, aber diesmal war der Klangwechsel unverkennbar: Swift steuerte einen Weg zum Pop-Superstar hin, wo ihre Musik überall zu hören sein würde – in deinem Zimmer, im Auto deiner Mutter oder sogar auf der Tanzfläche.

In vielerlei Hinsicht sollte dieses Album der leichtfüßige Popsoundtrack zu Swifts Leben sein. “Shake It Off” und “Blank Space” waren unbeschwerte Antworten auf den Medienzirkus und Swifts romantische Verstrickungen, während “Welcome to New York” eine fröhliche Proklamation des jungen Erwachsenenlebens und des Sich-Zurechtfindens in einer Welt, die elektrisierend und voller Möglichkeiten ist. Selbst die direktesten Lieder wie “Bad Blood” wirken noch schalkhaft und spielerisch. Aber wie jeder Swiftie weiß, kann man ohne Schmerz nicht Spaß haben. Und genau dafür übernimmt “All You Had To Do Was Stay” seine entscheidende Rolle.

Vielleicht ist das Teil der Genialität von “1989”, aber auch von Swifts Meisterschaft. Hinter den pumpenden Synths, Drum Pads und verarbeiteten Backing Vocals ist lyrisch die Geschichte, die sie erzählen möchte, genauso verletzlich, nachvollziehbar und schneidend. “Menschen wie du wollen immer die zurück, die Liebe, die sie beiseitegeschoben haben”, aber Menschen wie ich sind für immer weg, wenn du Lebewohl sagst” – eine Zeile, die mit einer sinistren Ruhe landet, bevor ein explosiver “Bleib!” uns in den Refrain trägt. Dort kämpft Swift mit brutaler Ehrlichkeit darum, wie kompliziert Trennungen sein können: wie man jemanden hassen und sie/ihn trotzdem zurückhaben möchte. Wie Menschen einander die tiefsten Wunden zufügen, trotz bester Absichten. Und wie man durch die Traurigkeit tanzen und Befreiung finden kann – von dieser Person und manchmal sogar von sich selbst.

Katharsis kommt in vielen Formen und von Orten, wo man es am wenigsten erwartet. Manchmal ist sie zart und leise. Aber sie kann auch laut sein und die Hölle losbrechen. Mit “All You Had To Do Was Stay” machte Swift deutlich, dass Katharsis auch in Form des Letzteren in Ordnung ist – dass Lautstärke und Spektakel in Ordnung sind. Das Drama des Songs, die scharfe Geschichtenerzählung und der traumhafte Charakter sind unverkennbar Swifts Art. Gleichzeitig zeigt es die Schönheit daran, wie Popmusik funktioniert: Wie seltsame und verrückte Klänge und deine peinlichsten Geschichten und Träume opernhaft und zugänglich sein können. Wenn du dir nur genug Raum gibst, dich darauf einzulassen und zu tanzen.