Diese Geschichte enthält Spoiler für den Film Fair Play.
Wenn Sie etwas über den Film Fair Play wissen, haben Sie wahrscheinlich gehört, dass er mit einer oralen Sexszene beginnt. Luke (Alden Ehrenreich) und Emily (Phoebe Dynevor) versuchen es schnell im Badezimmer auf einer Hochzeit eines Freundes, als sie feststellen, dass sie ihre Periode hat. Der Moment wird für Charme anstatt Peinlichkeit gespielt. Emilys Kleid ist ruiniert, und Luke lacht. Noch immer mit Blut bedeckt, beschließen sie zu heiraten. Es ist ein erfrischender Umgang mit Periodeblut – aber auch ein ominöses Symbol für das Kommende in diesem Thriller, in dem sich die Machtverhältnisse dieses Paares herausfordern werden.
Eine Woche bevor der Film auf Netflix erschien, traf ich die Regisseurin des Films, Chloe Domont, zum Tee im Mandarin Oriental Hotel in Midtown Manhattan. Wir sitzen am Fenster mit freiem Blick auf die zweit- und dritthöchsten Gebäude in New York City, beide unverschämt hoch und stiftartig dünn. Wir sprechen ziemlich unverblümt über diese blutige Sexszene: wie sie sie konzipiert hat und die Entscheidungen, die sie bei der Aufnahme getroffen hat. Die Geschäftsleute um uns herum werfen Blicke, als wir darüber diskutieren, ob Periodensex auf der Leinwand als Tabu von den Zuschauern angesehen wird. Aber dann wechselt das Gespräch zum wahren Thema des Films: Männliche Fragilität. Luke und Emily arbeiten zusammen bei einem Hedgefonds und halten ihre Beziehung geheim. Als Emily über Luke befördert wird, ein selbsternannter netter Kerl und Feminist, fangen Ressentiments an sich aufzubauen.
Domont deutet auf die Gebäude, die außerhalb des Fensters aufragen, als phallisches Symbol für männliche Unsicherheiten. Wir sprechen darüber, wie Männer tendieren, Strukturen zu errichten, um ihre Tüchtigkeit zu feiern, nach Online-Gurus suchen, die ihre Männlichkeit bestätigen, und mit Gewaltandrohungen prahlen, um ihren Wert zu beweisen – schauen Sie sich nur den vorgeschlagenen Käfigkampf zwischen Mark Zuckerberg und Elon Musk an. Ihr Film ist nicht der einzige kürzlich, der sich mit dem Thema männliche Fragilität auseinandersetzt: Barbie, Don’t Worry Darling, Poor Things interessieren sich alle dafür, was passiert, wenn Männer von Frauen in den Schatten gestellt werden.
Fair Play ist auch ein persönlicher Film: Domont bezog sich nicht nur auf ihre eigenen Beziehungen zu Männern, sondern auch auf ihr Aufwachsen mit einem Hausmann, der von einer Frauenmacht nicht bedroht war. „Als ich das Drehbuch schrieb, kam es aus einem Ort der Wut und Frustration“, sagt sie, „aber als ich anfing, das Drehbuch umzuschreiben und den Film zu drehen und zu schneiden, habe ich gemerkt, dass Männer auch Opfer des Systems sind.“
Domont und ich sprachen über die Komplexität, jene konsensuelle Oralverkehrsszene sowie eine Szene sexuellen Missbrauchs im Film zu drehen, warum männliche Fragilität gerade das Thema der Stunde in der Kultur ist und Domonts eigene komplizierten Gefühle darüber, wie ihr Erfolg bei Männern Ressentiments hervorgerufen hat.
Viel wurde über jene erste Oralverkehrsszene gemacht, die Periodenblut beinhaltete. Was war die Inspiration?
Ich wollte einen Thriller über Machtverhältnisse zwischen Männern und Frauen machen, und du kannst den Sex nicht herausnehmen. In Bezug auf die tatsächlichen Umstände der ersten Szene ist es wichtig, dass die Charaktere einen charmieren.
Ich wollte, dass der Heiratsantrag in den ersten fünf Minuten des Films passiert. Und ich dachte: „Was ist der beste Weg, das Publikum sofort einzufangen? Und was ist der lächerlichste Weg, wie sie sich verloben könnten?“ Ich dachte: „Oh, wenn sie mit Blut bedeckt sind.“
Ich wollte zeigen, dass dies ein Mann ist, von dem man nicht denkt, dass er von Frauen bedroht wird. Und die Idee, dass er ihr Blut im Gesicht hat und wie er darüber lacht, denke ich, lässt einen ihn lieben. Diese Vorstellung, dass Periodensex tabu ist, ist lächerlich.
Ich war aufgeregt, es zu schreiben, weil ein Mann diese Szene niemals schreiben würde. Sie würden nicht einmal daran denken, diese Szene zu schreiben. Wahre Liebe ist dieser Grad an Intimität und die Akzeptanz der unordentlichen Teile. Auch mit der visuellen Metapher mit dem Blut sagt es: „Sei nicht zu bequem.“
Wie war es, diese Szene zu drehen?
Wir haben mit einer Intimitätskoordinatorin zusammengearbeitet. Aber das Blut und die Unordnung davon befreiten alle, Spaß damit zu haben. Ich denke, das war die lustigste Szene beim Drehen, weil manchmal zu viel Blut da war und es lächerlich wurde. Wir hatten wie sechs Kleider, die wir mit Blut bedecken mussten.
Kurz danach wird Emily über Luke befördert. Denken Sie, dass Luke glaubt, einer der „guten Kerle“ zu sein?
Ich denke schon, dass er das denkt. Aber dies ist der Test. Als sie ihm sagt, dass sie befördert wird, ist das Erste, was er fühlt, Schock. Aber er versucht wirklich, sie zu unterstützen. Dann fangen diese anderen Gefühle in ihm an hochzukommen, aber er will sie nicht anerkennen.
Also fängt er an, diese andere Erzählung aufzubauen, wie ihm das weggenommen wurde, wie er eigentlich das Opfer ist. Es ist seine Unfähigkeit, seinem Schmerz ins Gesicht zu sehen, seinem eigenen Sexismus ins Gesicht zu sehen, die so viel Schaden an ihm und ihr anrichten. Für mich geht es in diesem Film mehr um männliche Fragilität als um weibliche Ermächtigung.
Männliche Fragilität ist derzeit ein großes Thema in der Kultur. Da gibt es Ryans Goslings Ken in Barbie, Harry Styles‘ Figur in Don’t Worry Darling, Mark Ruffalos Figur in Poor Things. Warum wollen so viele Filmemacher dieses Konzept angehen, dass Männer kämpfen?
Es gibt eine Krise der Männlichkeit. Mädchen überholen Jungen zunehmend in Bildung und Arbeitswelt. Das ist das erste Mal, dass wir diesem Machtwechsel gegenüberstehen. Ich glaube, Männer fühlen sich im Abseits und wissen nicht, wie sie damit umgehen sollen. Und Frauen wissen auch nicht, wie sie damit umgehen sollen. Wir tappen auf Eierschalen und das hilft auch nicht.
Das war meine persönliche Erfahrung. Aber ich fühle auch mit den Männern mit, weil sie mit traditionellen Vorstellungen von Männlichkeit groß geworden sind, die Gesellschaft ihnen aber nichts anderes bietet.
In Ihrem Film sucht Luke diesen Selbsthilfe-Guru auf. In der Realität sehe ich, wie Männer zu Leuten wie Jordan Peterson strömen, um sich männlich zu fühlen. Aber auch sieht man, wie Mark Zuckerberg und Elon Musk sich gegenseitig zu einem Kampf herausfordern. Es scheint, als würden sie verzweifelt nach einem Ausdruck für ihre Männlichkeit, ihre körperliche Dominanz suchen.
Sie müssen ihre Männlichkeit auf einer urtümlichen Ebene schützen, oder?
Ich denke, es gibt Leute, die diese Krise der Männlichkeit und diese Vorstellung ausnutzen, dass Männer ihre Macht festhalten müssen. Luke klammerte sich an diesen Jordan-Peterson-ähnlichen Typen, weil er ihm dieses Narrativ und andere Gründe liefert, warum er die Sache nicht bekommen hat, die er für sich verdient fühlte.
Es gibt auch eine andere wichtige Sexszene im Film. Emily nennt es Vergewaltigung. Luke sagt, er glaube nicht, dass er sie vergewaltigt habe. Wie haben Sie diese Szene inszeniert? War die Absicht, die Tat irgendwie zweideutig erscheinen zu lassen?
Ich denke, es ist klar, dass es sich um einen sexuellen Übergriff handelt.
Für mich musste es immer zu einem sexuellen Übergriff eskalieren, weil sexuelle Gewalt letztendlich nicht um Sex, sondern um Macht geht. Das war der einzige Weg für Luke zu diesem Zeitpunkt, die Macht von ihr zurückzuerlangen, weil er …