Train Dreams ist eine Vision des entbehrungsreichen Amerikas, die zugleich erfrischend modern ist

(SeaPRwire) –   Für ein relativ junges Land hat Amerika den Menschen enormes Leid zugefügt. Vielleicht gibt es eine Art kosmische Vergeltung dafür, dass das Leben hier im 19. und frühen 20. Jahrhundert, besonders im Westen, brutal sein konnte. Männer, die gefährliche Arbeit auf sich nahmen und nicht überlebten, um davon zu erzählen, Frauen, die bei der Geburt starben oder, ebenso tragisch, Kinder durch Kindersterblichkeit verloren: Vielleicht sind Tragödien wie diese einfach Begleiterscheinungen der Hybris, ein Weißer zu sein, der versucht, sich in einem großen, weitläufigen Land niederzulassen. Vielleicht sollten die Amerikaner nicht so viel Ehrfurcht vor ihren bahnbrechenden Vorfahren haben – und doch, wenn wir über das denken, was auch immer es ist, das das Ding definiert, das wir so leichtfertig den amerikanischen Charakter nennen, dann sind es genau diese Menschen, die uns in den Sinn kommen: zähe Männer, die Eisenbahnen bauten und Holz schlugen, ebenso geschickt darin, ein Baby zu wiegen, wie sie ein Huhn töteten und rupften. Wir stellen uns unsere amerikanischen Vorgänger als starke Menschen vor, vergessen dabei aber bequem einige der schrecklichen Dinge, die sie taten, wie die Deportation von Bevölkerungsgruppen, die sie als Hindernis für ihre Träume und Ambitionen betrachteten.

Clint Bentleys , ein wunderschöner, düsterer Film, adaptiert von ’s Novelle aus dem Jahr 2011 und größtenteils im frühen 20. Jahrhundert in Idaho angesiedelt, romantisiert die hartgesottenen Amerikaner, die sich abmühten, Amerika zum ersten Mal groß zu machen, nicht. Aber er behandelt sie als echte Menschen, die, was auch immer ihre Fehler gewesen sein mögen, einfach ihr Bestes gaben, um ein Leben für sich und ihre Familien aufzubauen. spielt Robert Grainier, einen Waisen, der zu einem stoischen Arbeiter heranwächst. Er ist so zurückhaltend, dass man sich nicht vorstellen kann, wie er eine Frau trifft, aber er tut es – sie ist es, die ihn eines Tages nach dem Gottesdienst anspricht – und schließlich, um 1917, heiraten die beiden und bauen ein kleines Haus am Fluss. Gladys () ist eine dieser extrem fähigen Frauen, die nicht nur weiß, wie man eine Fischreuse baut – einen seltsam aussehenden konischen Korb, der die irrenden Fische sammelt, während sie mit der Strömung schwimmen –, sondern auch einen Haushalt und ein Kind versorgt, wenn ihr Mann weg ist, wie Robert oft. Er bekommt Arbeit beim Bau einer Eisenbahnbrücke; wenn diese Arbeit erledigt ist, geht er zur Holzfällerei über. Diese Details erfahren wir in einem sachlichen Voiceover, gesprochen von Will Patton.

Robert verbringt Monate am Stück fernab von zu Hause, bei gefährlicher Arbeit. Er genießt die Gesellschaft seiner Kameraden, allen voran ein schroffer Sprengmeister namens Arn (, in einer wunderbaren, bizarr-wie-Popeye-Performance). Doch so hart Robert auch arbeitet, er ist sich auch seiner Vorteile als weißer Mann bewusst; er beobachtet fassungslos, wie einige seiner Kollegen einem chinesischen Eisenbahnarbeiter eine brutale Form der Gerechtigkeit angedeihen lassen. Das Gesicht des Mannes verfolgt seine Träume, ebenso wie die Landschaft um ihn herum, eine Traumlandschaft von Bäumen, durch deren Äste Lichtsterne lugen, und endlose Eisenbahnschienen: Diese Visionen sind wunderschön gefilmt (der Kameramann ist Adolpho Veloso), aber so, wie Robert sie erlebt, sind sie alles andere als friedlich. Er hat eine Ahnung, dass seine Welt dunkel werden wird, und er schätzt die Flucht in sein Zuhause. Es ist klar, dass er sich am meisten er selbst fühlt, wenn er nach Hause zu Gladys und dem Kind, das er anbetet, einem mützchentragenden Würmchen namens Kate, kommt. Er und Gladys sitzen am Esstisch und staunen, wie die kleine Kate lernt, sich auf eine Kerzenflamme zu konzentrieren. Diese beiden genießen ihr Kind ohne Ziererei oder Sentimentalität; wachsam und liebevoll sind sie das genaue Gegenteil von neurotischen modernen Helikopter-Eltern.

Die Tragödie, die Robert widerfährt, erschüttert seinen Glauben an alles. Und doch ist Train Dreams irgendwie ein wiederherstellendes Werk: Roberts Leiden ist keine Abweichung von seinem Leben; es *ist* sein Leben, und wenn das Material eine Erkundung des hartgesottenen Amerikas ist, ist es auch fesselnd modern. Bentley – Regisseur des hervorragenden Films Jockey von 2021, mit einem hervorragenden , der auch in diesem Film auftritt – ist das Gegenteil eines aufmerksamkeitsheischenden Regisseurs. Train Dreams ist atemberaubend anzusehen, die Art von Film, bei der jeder Grashalm, jeder gezackte Ast, jede kleine Kräuselung eines rauschenden Flusses als Individuum zu singen scheint. Doch irgendwie wirken keine dieser Bilder überzogen oder fetischistisch. Worauf Bentley sich vor allem konzentriert, sind seine Schauspieler, besonders Edgerton. Edgerton ist immer gut und manchmal einfach großartig. Die Leistung, die er hier liefert, gehört zu Letzterem. Seine Züge haben die Qualität einer zum Leben erwachten Holzschnitzerei, wie etwas von der Erde. Sein Robert Grainier ist ein Mann, der vom Leben zurückgelassen wurde, aber nicht zurückweichen kann – irgendwie muss er es weiterleben, und das tut er. Er wird von einer fast widerwilligen Widerstandsfähigkeit angetrieben. Wäre es nicht einfacher, einfach aufzugeben? Aber er tut es nicht. Er bewegt sich weiter durch das Jahrhundert, und wenn er dann gegangen ist, bewegt es sich ohne ihn weiter. Das ist nicht nur die Art Amerikas, dieses zähen und zarten, brutalen Ortes; es ist die Art der Welt. Und wenn man das alles in einen Film packen kann, hat man etwas ganz Besonderes geleistet.