Spinal Tap II mag eher herzerwärmend als lustig sein, trifft aber trotzdem die richtigen Akkorde

(SeaPRwire) –   Fortsetzungen von vielgeliebten und oft zitierten Filmen sind nie eine sichere Sache, besonders wenn sie mehr als 40 Jahre später erscheinen. Hier kommt Spinal Tap II ins Spiel. Das Problem ist nicht, dass die Leute Reiners glorreichen Fake-Rock-Dokumentarfilm This Is Spinal Tap von 1984 vergessen hätten; es ist, dass sie ihn nur allzu gut erinnern. Kein Film hat die stereotypen, aufgeblasenen Rock-Star-Egos effektiver entlarvt als Spinal Tap, und es gibt Legionen von Fans, die den Film fast vollständig auswendig kennen. Wenn man einen Witz über einen spontan explodierenden Schlagzeuger oder „turning it up to 11“ macht, gibt es kaum jemanden auf der Welt, der nicht weiß, wovon man spricht. Eine Fortsetzung zu This Is Spinal Tap scheint fast unvorstellbar, was vielleicht der Grund ist, warum es 41 Jahre gedauert hat, bis eine kam.

Die gute Nachricht ist, dass Spinal Tap II größtenteils auf dem Erbe des früheren Films aufbaut, anstatt nur seine besten Witze der Nostalgie wegen zu recyceln. Wie der erste Film wird auch diese Fortsetzung von Reiner inszeniert, der erneut in der Rolle des Dokumentarfilmers Martin di Bergi auftritt. Seine Mission ist es diesmal, die Vorbereitungen der Band für eine große Reunion-Show festzuhalten, die sie eigentlich gar nicht machen wollen. Nach ihrem riesigen Erfolg in den 1980er Jahren ist die Band auseinandergebrochen, und ihre drei verbleibenden Mitglieder – man erinnert sich vielleicht, dass diese Jungs keinen Schlagzeuger halten können, um ihr Leben zu retten – haben sich anderen Lebensweisen zugewandt. Nigel Tufnel (Christopher Guest) betreibt einen Käseladen in der fabelhaft nicht-fiktionalen Stadt Berwick-upon-Tweed, unterstützt von seiner liebenswerten Frau, der er sehr ergeben ist. Derek Smalls (Harry Shearer) betreibt ein etwas trostlos aussehendes Klebstoffmuseum und erfreut sich – oder gibt zumindest vor, sich zu erfreuen – an den vielen Substanzen, die man verwenden kann, um eine Oberfläche mit einer anderen zu verbinden. David St. Hubbins (Michael McKean) spielt in einer Mariachi-Band und schreibt auch generisch klingende Themen für True-Crime-Podcasts sowie Telefon-Warteschleifenmusik. Ein Beispiel davon spielt er di Bergi vor, elegant und prägnant betitelt „Your Call Is Important to Us.“ „Es hat einen Holdie gewonnen“, sagt er stolz.

Es stellt sich heraus, dass die Tochter ihres verstorbenen Managers, die lächerlich charmant benannte Hope Faith (Kerry Godliman), einen Vertrag von ihrem Vater geerbt hat, der verlangt, dass die Jungs sich für eine letzte Show zusammentun. Nachdem sie jahrelang nicht miteinander gesprochen haben – sie haben ihre Groll so lange gehegt, dass sie sich kaum noch erinnern, worum es geht – finden sie in einem unbeholfenen Treffen wieder zusammen. Vorsichtig stimmen sie ihre Instrumente und beginnen zu proben, dabei mürrisch aufeinander einzuhaken, während sie sich auf diese sprichwörtliche letzte Show vorbereiten. Allmählich finden sie wieder in den Rhythmus der gegenseitigen Anwesenheit zurück. In ihrem gealterten Zustand verbringen sie auch viel Zeit im Sitzen.

Die Gags sind lächerlich, wenn auch sanft. Die Band braucht ein paar Marketing-Gimmicks für ihre kommende Show. Wie wäre es mit einem abgefüllten Erfrischungsgetränk namens Tap Water? (Es ist genau das, was auf dem Etikett steht.) Sie arbeiten alte Songs auf, wie den ewigen Klassiker „Big Bottom“ mit seinem legendären Text „How could I leave this behind?“ Derek bringt einen neuen Song mit, an dem er gearbeitet hat, voll mit gotischer Todesmetaphorik. (Er heißt „Rockin’ in the Urn.“) Es gibt mehrere Superstar-Cameos, und sie sind schön in die schlanke Handlung des Films integriert. Wenn Sie dies lesen, wissen Sie vielleicht schon, wer sie sind, obwohl ich es immer noch für richtig halte, sie nicht zu verraten.

Aber Spinal Tap II ist rührender, als es zum Lachen ist. Wir haben alle alte Rocker gesehen, die ihre Ausrüstung für einen letzten Auftritt hervorholen. Reunion-Shows haben oft einen vitalen, alles gebenden Geist, und dieser Film hat das auch, auf die süßeste Art und Weise. Guest, McKean und Shearer haben keine Eitelkeit, und in einer Welt des glattgebügelten, zurechtgemachten und getrimmten gibt es das Wunderbares zu sehen. Man sieht Skinny Jeans an nicht so dünnen Körpern, CBGB T-Shirts, die über sanft hängende Bäuche gespannt sind, zottelige Haare, die zu verdächtig voll aussehen, um in einer echten Kopfhaut verwurzelt zu sein. Frühzeitig müssen die wiedervereinigten Jungs ein entscheidendes Problem lösen: Sie brauchen einen Schlagzeuger. Nach einer verrückten Montage ungeeigneter Kandidaten (obwohl ich behaupte, der Tabla-Spieler hat Potenzial), finden sie den richtigen, einen Wirbelwind namens Didi Crockett (Valerie Franco).

Didi ist jung, temperamentvoll und bezaubernd, und Shearers Derek blickt sie mit herzförmigen Augen an, während sie hinter dem Schlagzeug abrockt. Später macht er ihr höflich Avancen, und sie weist ihn genauso sanft zurück. Sein Gesicht fällt leicht, als Didis Freundin – süß und enthusiastisch, wenn auch vage herablassend gegenüber den alten Herren – hereinspringt, aber er eilt, seine Enttäuschung zu verbergen und begrüßt sie herzlich. Es ist einfach ein schöner, bittersüßer Moment. Junge Leute scheinen es nie zu glauben, wenn ältere Menschen ihnen sagen, wie schnell ein Leben vergehen kann. Das alles steht in Shearers Augen, obwohl er noch nicht fertig ist; er kann immer noch einen Schwarm haben, denn jeder kann das. Das Grab ist ein feiner und privater Ort. Aber warum sollte man es eilig haben, wenn es noch Rockin’ zu tun gibt?