Mailands schmerzhaft lange Olympia-Eröffnungsfeier war eine trotzig analoge Feier der Menschlichkeit

(SeaPRwire) –   In jeder mehr oder weniger erfolgreichen Eröffnungszeremonie gibt es einen Moment, in dem man merkt, dass man aufhört, über den selbsternsthaften Interpretativtanz zu lachen und sich ganz und gar einlässt. Für mich kam dieser Moment bei der schmerzlich langen, unvermeidlich ungleichmäßigen, übermäßig tanzbesessenen aber irgendwie liebenswerten , am Freitag früh. (Ich bin froh, dass es nicht nach der dreistündigen Marke passiert ist, denn da konnte ich meine Augen kaum noch offen halten.) Eine Figur in einem Abendkleid erschien, gefolgt von einer Phalanx von Paparazzi – eine witzige, prägnante Hommage an La Dolce Vita, das Klassiker des italienischen Kinos, dessen lästiger Fotografencharakter Paparazzo den Begriff inspiriert hat. Ein Meister der Spektakel, der Handwerkskunst und des Glamours (ganz zu schweigen von einem Anhänger langer Laufzeiten), der Regisseur des Films, , hätte wohl einen leitenden Einfluss auf diese Zeremonie gehabt, deren Feier der Kunst und Kultur Italiens trotzig analog wirkte.

Unter der Leitung des erfahrenen Produzenten Marco Balich und live in den USA auf NBC und Peacock ausgestrahlt (beide senden den Freitagabend nochmal), spielte sich das Spektakel hauptsächlich vor einer Menge von etwa 80.000 Zuschauern im San Siro-Stadion in Mailand ab, mit Satellitenversammlungen an anderen Orten, die verschiedene Veranstaltungen hosteten. Die mehreren Standorte – und zum ersten Mal in der Olympischen Geschichte zwei Kessel, in und der Bergstadt Cortina – konnten etwas verwirrend sein, besonders da die Parade der Nationen die Athletendelegationen aufteilte. Aber alles machte im Großen und Ganzen Sinn, um dem genannten Thema der Zeremonie zu dienen: armonia, oder Harmonie. Was könnte symbolischer für eine Welt sein, die in spaltenden Zeiten geeint ist, als buchstäblich eine Handvoll geografisch getrennter Veranstaltungen für ein globales Publikum zu einem mehr oder weniger kohärenten Ganzen zusammenzuschneiden?

Wie man es von Eröffnungszeremonien gewohnt ist, kombinierten die Aufführungen hohe Kunst (Poesie! Oper!) und meme-würdigen Camp. Nach einem Eröffnungsvideo, das ein italienisches Tourismuswerbung hätte sein können (Berge, Cafés, Fashionistas), betraten Tänzer in weißen und silbernen Togas die kreisförmige Bühne im San Siro, um eine Hommage an das des italienischen Bildhauers Antonio Canova zu zollen – das natürlich die römische Mythologie als Thema hat, die auch Teil Italiens Erbe ist. Die Paparazzi-Szene wich einer lächerlichen – aber spaßigen! – Vignette mit cartoonhaft überdimensionierten Masken der italienischen Komponisten Rossini, Puccini und Verdi. Riesenfarbtuben schwenkten von der Decke und drückten helle Stoffströme heraus. In einem besonders felliniesken Zug tauchten Dutzende von leuchtend gekleideten Tänzern in Kostümen verschiedener italienischer Dinge auf: Kolosse, Espressokannen, Bäcker mit Stufenkuchen. Die Hauptkünstlerin Mariah Carey, vielleicht unsere größte menschliche Verschmelzung von Kunst und Camp, erschien bald, in weißen Federn gewickelt, um den italienischen Standard “Volare” zu performen (und natürlich einen Passage ihres eigenen Songs “,” einzufügen). Giorgio Armani, der ikonische Mailänder Designer, der letzten Herbst starb, hätte wahrscheinlich die stilvoll minimalistische Hommage geschätzt, bei der drei Reihen von Modellen durch die Arena marschierten, gekleidet in monochromatische Armani-Anzüge in den Farben der italienischen Flagge.

Die Anhäufung von Aufführungen und Zwischenvideos wurde schließlich langweilig. Brauchten wir dieses eine Clip zu sehen, in dem Athleten, Musiker und kichernde Kinder mit Straßenzügen durch die Stadt gleiten? Wahrscheinlich nicht. Oder die Cartoon-Darstellung der wunderbaren italienischen Schauspielerin Sabrina Impacciatore (in den USA bekannt als Höhepunkt von und ) fliegend zurück in die Zeit durch Olympische Logos? Nein, aber die Live-Aktion-Produktion, die folgte und die verwirrte Impacciatore durch Jahrzehnte von pulloverbekleideten Eishockeyspielern und neonfarbenen Skifahrern der 80er Jahre zurück in die Zukunft brachte, war ein absoluter Knaller. Ich kann das Gleiche von dem obligatorischen musikalischen Friedensappell nicht sagen: ein vager, düsterer Song und Tanz, unterbrochen von , der Nelson Mandela zitiert – warum auch nicht? In einer Zeit wie dieser kann eine harmlose Botschaft über den Zustand der Welt empfindlicher wirken als gar keine Botschaft. Und denk mal: Vor etwa zweieinhalb Stunden hatte ich optimistisch gefragt, ob der zigste endlos lange pre-Parade-of-Nations-Tanz – der, der sich so langsam zum Aufstieg der Olympischen Ringe hinbaumelte – der letzte wäre, den wir ertragen müssten. Es stellte sich heraus, dass nach dem Charlize-Teil noch mehr Tänze folgen würden.

Was ich aber an der Nummer mit den Ringen mochte, war die Art und Weise, wie sie die subtil low-tech Ästhetik dieser Eröffnungszeremonie epitomisierte. Die Ringe, die für die ganze Welt die Olympischen Spiele repräsentieren, waren massive physische Strukturen, die von Feuerwerken beleuchtet wurden – diese alte Technologie. Die und sowie die technische Überbietung, die diese Veranstaltung in den 2020er Jahren definiert hat, waren diesmal nicht im Fokus. Eine offensichtliche Wahl wäre gewesen, die Zeremonie mit aufwendigen, vielleicht gesponserten Einsatz von KI aufzupimpen. Stattdessen traf Mailand die bewegende Entscheidung, jenes wesentliche Element sowohl der Kunst als auch der athletischen Leistung zu ehren: die Menschlichkeit.