In Heddas Fassung von Ibsen steht der Stil der Substanz im Wege

(SeaPRwire) –   Bestimmte Theaterstücke, ob man sie nun liebt oder hasst, sind nützlich, so wie Standards eine großartige Spielwiese für Sänger und Jazzmusiker sind. Ein Stück, das jeder kennt – oder zumindest etwas darüber weiß – kann ein Rahmen, ein Ausgangspunkt für alle möglichen fantasievollen Interpretationen sein. Der norwegische Dramatiker Henrik Ibsen aus dem späten 19. Jahrhundert hat uns insbesondere zwei Werke gegeben, die Schauspieler und Regisseure gerne wieder aufgreifen: sowohl A Doll’s House als auch Hedda Gabler sind Geschichten von widerspenstigen Frauen, Charakteren, die entschlossen handeln, ohne um männliche Zustimmung zu werben. Nora, aus A Doll’s House, ist eine Ehefrau und Mutter, die ihre Familie verlässt, der Gesellschaft zum Teufel. Die Titelfigur von Hedda Gabler ist eine gelangweilte, unglücklich verheiratete Aristokratin, die mit dem Schicksal derer um sie herum spielt, um ein gewisses Maß an Kontrolle über ihr eigenes Leben zu erlangen. Das sind Frauen, die es einfach satt haben. Ihr Zorn hat kein Verfallsdatum, und so tauchen sie immer wieder in der Kultur auf.

Es gibt viel Wut in Hedda, Nia DaCostas visuell einfallsreicher, wenn auch etwas unzusammenhängender, Neuinterpretation von Hedda Gabler – obwohl es die Art von Wut ist, die beleben und nicht entfremden soll. Tessa Thompson spielt die eigensinnige Heldin, verheiratet mit einem eher sanftmütigen Akademiker, George Tesman (Tom Bateman), der auf eine wichtige Universitätsposition aus ist. Seine Hauptrivalin ist eine Frau, die bereits eine brillante Abhandlung veröffentlicht und gerade eine weitere fertiggestellt hat, Eileen Lovborg (gespielt von der großartigen deutschen Schauspielerin Nina Hoss); sie ist zufällig auch eine von Heddas Ex-Liebhaberinnen. Die Handlung spielt in Heddas und Tesmans herrlichem englischen Landhaus, irgendwann in den 1950er Jahren. Das Duo veranstaltet eine Party – Eileen wird dabei sein, zusammen mit ihrem aktuellen Partner, der auch an ihrer Arbeit mitwirkt, Thea Clifton (Imogen Poots) – obwohl die Tragödie bis zum Ende der Nacht zuschlagen wird. Währenddessen lauert ein manipulativer Richter, Roland Brack (Nicholas Pinnock), am Rande und hofft, die elektrisierend attraktive Hedda zu verführen oder sogar zu erpressen. Zu Beginn des Films, während die Partyvorbereitungen laufen, steht sie gebieterisch auf dem Dach ihres großen Anwesens in einem figurbetonten roten Jerseykleid und schießt mit einer Pistole auf ihn. Kein Wunder, dass er nicht genug von ihr bekommen kann.

Wenn Sie das Stück noch nicht kennen, könnten Sie sich in Hedda ein wenig verloren – oder vielleicht einfach gelangweilt – fühlen. DaCosta hat einen erfolgreichen Horrorfilm (Candyman) und einen Mainstream-Superheldenfilm (The Marvels) gemacht, und bei Hedda hat man das Gefühl, dass sie und Thompson einen Riesenspaß dabei haben, sich von den Zwängen eines Studio-Blockbusters zu befreien. Thompsons Hedda und Hoss’ Eileen umkreisen einander wie hungrige Panther – man spürt immer noch das erotische Knistern zwischen ihnen. Aber an anderer Stelle ist man sich nicht ganz sicher, warum Hedda so darauf bedacht ist, Unruhe zu stiften. Das ist natürlich Teil des Punktes – Hedda soll nicht leicht zu durchschauen sein. Aber Thompsons Darstellung ist so maniriert, dass es schwer ist, Heddas Gedanken zu folgen. Ihre Diktion ist aggressiv geflötet und maniriert, so bewusst stilisiert, dass es wie eine unnötige Verzierung wirkt. Thompson ist eine großartige Schauspielerin; sie war erstaunlich in Rebecca Halls Verfilmung von Nella Larsons Passing aus dem Jahr 2021, als Frau, die in das zerbrechliche Netz einer alten Schulfreundin gerät, die versucht hat, ihre rassische Identität auszulöschen. Aber aggressive Stilisierung muss immer noch der Essenz des Charakters dienen; sie darf nicht nur als eine geplante, übertriebene Wahl erscheinen. Es hilft auch nicht, dass bestimmte Elemente von Hedda bewusst übertrieben sind: Keine Schauspielerin könnte das grelle Make-up, das Hoss trägt, oder ihr seltsames Halb-Meerjungfrau-, Halb-Bauernmädchen-Kleid überleben, das am Ende einen Zweck in der Handlung erfüllt – einen, der sich viel zu kalkuliert anfühlt.

In Interviews hat DaCosta über die Freuden gesprochen, Geschichten zu erzählen, in denen schwarze Frauen sich schlecht benehmen, anstatt gezwungen zu sein, als tugendhafte Vorbilder zu dienen. Das ist genau die Art von Regisseurin, die man für eine Ibsen-Adaption haben möchte, jemand, der dem Material, das unzählige Male ausgeschlachtet wurde, einen Hauch von Originalität verleihen kann. Aber Absichten führen nicht immer zu einem kohärenten, vollständig durchdachten Film. Das Produktionsdesign des Films ist wunderschön: Er hat einen luxuriösen, aufwendigen Look. Heddas großes Haus, mit seiner beflockten Tapete und den verzierten Spiegeln, wirkt sowohl verführerisch als auch bedrückend auf uns – es ist leicht zu erkennen, wie es sich für sie anfühlt. Aber Hedda scheint mehr auf seine eigene Neuheit als auf die emotionalen Knochen der Geschichte fokussiert zu sein. Der Charakter von Hedda Gabler ist von Natur aus schwer fassbar. Das Letzte, was sie braucht, ist viel schicke Fußarbeit um sie herum; wir müssen ihre Rücksichtslosigkeit und ihre Majestät selbst wahrnehmen dürfen.