Harris Dickinsons Urchin ist ein selbstbewusstes und einfühlsames Regiedebüt

(SeaPRwire) –   Manche Regiedebüts kommen mit großem Getöse daher; Erstlinge neigen oft dazu, alles, was sie haben, in ein Projekt zu stecken, im Glauben, dass Übertreibung der sicherste Weg ist, Aufmerksamkeit zu erregen. Doch Urchin, der —der noch keine 30 Jahre alte englische Schauspieler, der in Filmen wie Eliza Hittmans Brooklyn-Teenagerdrama Beach Rats und Halina Reijns fieberhafter Sexfantasie großartige, betörende Leistungen erbracht hat—kommt mit einem Flüstern, nicht mit einem Schrei. Eine scheinbar unkomplizierte Geschichte über einen Süchtigen, der sein Leben auf den Straßen Londons kaum zusammenhält, ist Urchin wirkungsvoll gerade wegen all der Dinge, die der Film nicht tut: Es gibt keine großen Enthüllungen, keine schrecklichen Tiefpunkte oder Überdosis-Momente. Wir werden einfach allein gelassen mit einem Süchtigen und seinen Gefühlen—oder, gelegentlich, seinem scheinbaren Mangel daran. Und weil wir nicht viel darüber wissen, woher er kommt oder wie er süchtig wurde, werden wir gebeten, mit ihm in seiner Gegenwart zu leben. Es ist ein verzweifelter, desorientierender Ort.

Der junge Mann im Zentrum der Geschichte ist Mike—gespielt in einer feinkörnigen, schonungslosen Darbietung von Frank Dillane, dem Sohn des Schauspielers Stephen Dillane—und bei unserem ersten Blick auf ihn kommt er gerade zu sich, nachdem er auf der Straße ohnmächtig geworden ist. Mikes Haare stehen zackig ab; seine Haut sieht aus, als bräuchte sie eine gute Seifenwäsche. Der Film heißt nicht umsonst Urchin: Sowohl Mikes äußeres Erscheinungsbild als auch das schäbige Straßenleben, auf das er reduziert wurde, haben etwas Dickenshaftes an sich. Das ist das Beste, was er für sich erwarten kann; er lebt im und für den Moment, und es kommt ihm nicht in den Sinn, dass sich etwas ändern könnte.

Mike holt einen Rucksack aus einem Versteck hinter einem Müllcontainer; später sehen wir ihn, wie er sich ein provisorisches Bett einrichtet und mit der methodischen Sorgfalt eines Architekten Kartonplatten auslegt. Er bettelt auf der Straße um Geld, runzelt in einer Minute die Stirn und blitzt in der nächsten mit einem Tausend-Watt-Lächeln auf. Ein Mithüchtiger, Nathan (gespielt von Dickinson), ebenfalls auf der Suche nach seinem nächsten Schuss, stiehlt Mikes gesamtes Geld, und es kommt zu einer Rauferei. Ein Fremder greift ein, schlichtet den Streit und bietet Mike eine Mahlzeit an. Mike nimmt dankbar an—nur um diesen Samariter zu verprügeln und mit dessen Uhr davonzulaufen.

Mike wird gefasst; er verbüßt eine Gefängnisstrafe. Als er entlassen wird, clean, zurück in die Welt, scheint er bestrebt zu sein, sein Leben in den Griff zu bekommen. Er zieht in ein Hostel. Er geht in einen Secondhandladen und kauft ein Hemd und ein Paar scheußliche Reptilien-Loafer, die ihm merkwürdigerweise hervorragend stehen—dieser Junge besitzt einen Funken Rockstar-Charisma. Er bekommt einen Job als Koch in einem schäbigen Hotel; seine Kollegen mögen ihn sehr, aber dieser Job kann nicht von Dauer sein. Er findet einen anderen, nicht so guten Job und trifft ein freigeistiges Hippie-Mädchen (Megan Northam), das ihn auch mag. Es ist nicht schwer zu erkennen, warum. Wenn er nüchtern ist, ist Mike klagend und wachsam; man fühlt sich schützend ihm gegenüber. Aber er kann auch grausam, egoistisch manipulativ sein. Ist das seine wahre Natur, oder ist es einfach das, was seine Sucht in ihm freisetzt? Wir wissen es nie wirklich.

Urchin ist sowohl ein selbstbewusstes als auch ein entspanntes Werk. Dickinson, der auch das Drehbuch schrieb, ist nicht auf die schmutzigeren Aspekte der Sucht fixiert; hier und da fügt er verträumte, surreale Akzente hinzu, und der Film endet mehrdeutig, wie es sein muss. Bei Sucht gibt es kein Ende—es gibt einen Grund, warum „Einen Tag nach dem anderen“ das bekannteste AA-Motto ist—und aus diesem Grund ist Urchin ganz Mitte, eher eine Momentaufnahme eines Lebens als eine Erlösungsgeschichte. Doch sowohl Dickinson als auch Dillane sorgen dafür, dass wir in Mike immer einen Menschen sehen, kein Problem. Selbst wenn Mike kurz vor dem Stolpern steht, geht er wie ein Tänzer, ein Mensch, der sich von Natur aus wohl in seinem Körper fühlt. Es ist das, was in seinem Kopf vorgeht, das sowohl seinen Schmerz als auch sein Bedürfnis, ihn zu lindern, auslöst. Urchin erlaubt uns, eine Zeit lang mit ihm zu gehen. Doch danach, solange seine endlose Mitte auch dauern mag, ist er auf sich allein gestellt. Wir sind gleichzeitig erleichtert, von ihm befreit zu sein, und traurig, ihn gehen zu sehen.