Harris Dickinson über Urchin, sein traumhaftes Regiedebüt über das Leben am Rande der Gesellschaft

(SeaPRwire) –   Während sich als Star in Projekten wie und etablierte, arbeitete der Schauspieler im Stillen an dem Drehbuch, das sein Regiedebüt, Urchin, werden sollte.

Der Film, der im vergangenen Mai feierte, ist ein herzliches und überraschendes Drama über einen drogenabhängigen Mann namens Mike, der, nachdem er einen Mann, der ihm Hilfe anbietet, geschlagen und ausgeraubt hat, aus dem Gefängnis entlassen wird und einen vorsichtigen Weg zur Rehabilitation einschlägt.

„Ich weiß nicht genau, was der erste Impuls war“, sagt er diesen Monat in einem Videoanruf, an dem Tag, an dem der Film in New York Premiere hatte. „Ich weiß nur, dass ich eine Figur wie Mike angehen und Zugang zu jemandem finden wollte, der, glaube ich, nicht immer solche Geschichten erzählt bekommt.“

Dickinson hat sich als Darsteller eine einzigartige Karriere aufgebaut. Ja, er ist derzeit dabei, John Lennon in Sam Mendes’ vierteiliger Beatles-Biopic-Saga zu spielen, aber er ist am besten bekannt für faszinierende, herausfordernde und gelegentlich gefährliche Rollen in Filmen wie Beach Rats und Babygirl. Urchin, der diesen Freitag in die Kinos kommt, ist so abenteuerlich wie seine Arbeit vor der Kamera. Dickinson begibt sich auf unerwartetes Terrain und paart traumähnliche Sequenzen mit einer Verité-Darstellung eines Mannes, der in Zyklen der Selbstverletzung gefangen ist. Er wollte vertraute Erzählungen über das Leben am Rande der Gesellschaft vermeiden.

„Es ging wirklich darum, was wir, insbesondere im britischen Kino, in diesem Genre gesehen haben“, sagt er. „Das ist potenziell das, was wir bei jeder Wendung zu vermeiden versuchen. Und ich denke, die Erlaubnis, es in einen etwas surrealeren Ton und einen etwas komödiantischeren Ton zu bringen – das war für uns alle entscheidend. Um zu sagen: Okay, schau, das ist kein Film einer bestimmten Art. Wir sind hier durch nichts eingeschränkt.“

Um Dickinsons zugegebenermaßen naiv-ambitionierte Pläne zu verwirklichen, suchte er den Schauspieler für die Rolle des Mike. Obwohl Dickinson Dillane schon früher spielen gesehen hatte – er spielte Tom Riddle in Harry Potter in the Half-Blood Prince und spielte in Fear the Walking Dead mit – besetzte er ihn nach einem Vorsprechen. Obwohl Dickinson zu diesem Zeitpunkt noch nicht die volle Finanzierung hatte, sagte Dillane zu.

Durch ihre Zoom-Bildschirme offenbaren beide Schauspieler einen ähnlichen coolen und schelmischen Sinn für Humor. Geblendet von der Sonne, die durch ein Fenster hereinstrahlt, setzt Dickinson für unser Gespräch eine Sonnenbrille auf. Dillane, gekleidet in einen Adidas-Trainingsanzug, raucht eine Zigarette. Dickinson spielt auch eine kleine Rolle im Film, einen Bekannten von Mike von der Straße. Diese Rolle übernahm er in letzter Minute, als ein anderer Schauspieler absprang. „Ich musste ihn überreden“, sagt Dillane. „Das war ein hart umkämpfter Kampf.“

Sie scherzen, als ich frage, wie sie zusammenarbeiten, dass sie „Liebende“ waren, und Dillane witzelt, dass „Harris sehr handgreiflich war, was meinen Hintern angeht“, aber sie werden ernst, wenn sie über ihr Engagement sprechen, Mikes Geschichte zu erzählen.

„Als ich das erste Vorsprechen machte, merkte ich, dass die Geschichte, die Harris erzählen wollte, unglaublich heikel war und so viel mehr als Obdachlosigkeit umfasste“, sagt Dillane. „Es ist wirklich eine Studie darüber, was es heißt, in seinem weitesten Sinne menschlich zu sein.“

Es gab praktische Recherche, die in die Vorbereitung einfloss. Dickinson sagt, er habe einen „echten Dialog“ mit Menschen in der Gefängnisreform geführt und Berater mit eigener Erfahrung in Obdachlosigkeit und Sucht eingesetzt. „Ich hatte das auch in meinem näheren Umfeld“, fügt er hinzu. „Es ging also darum, es so einzufangen, wie ich wusste, dass Menschen, die es durchgemacht hatten oder die damit in Berührung gekommen waren, es im Film nicht immer gefühlt hatten.“

Schon vor Beginn der Zusammenarbeit hatten sowohl Dickinson als auch Dillane mit den britischen Wohltätigkeitsorganisationen für gefährdete Gemeinschaften, Under One Sky bzw. Single Homeless Project, gearbeitet. Zusammen besuchten sie auch Gefängnisse, aber Dickinson wollte seine Geschichte nicht um Institutionen kreisen lassen, sondern sich stattdessen auf Mikes Innenleben konzentrieren. Das wird in der Lektüre deutlich, die er Dillane zur Vorbereitung gab: .

„Das hat mir die ganze Sache sehr tiefgreifend eröffnet“, sagt Dillane. „Dieser existenzielle Kampf mit sich selbst und auch diese Art von Mangel an Gott, und dass es einen Mangel an Gott gibt, impliziert, dass es einen Gott gibt. Harris fängt das mit den Traumsequenzen wunderschön ein.“

Dillane verbrachte auch so viel Zeit wie möglich auf der Straße und bemerkte, wie anstrengend die Erfahrung ist, den ganzen Tag ohne Zuflucht draußen zu sein. „Ich komme aus einem sehr bürgerlichen Hintergrund und habe eine sehr unterstützende Familie um mich herum, daher gab es bestimmte Dinge, die ich physisch besser verstehen musste“, sagt er. (Sein Vater ist der Schauspieler Stephen Dillane aus Game of Thrones.)

Bestimmte Szenen rund um London wurden mit einem langen Objektiv gedreht, was, so Dickinson, bedeutete, dass „die Welt um Frank herum weiterlaufen konnte“. Manchmal war Dillane mit einem Funkgerät ausgestattet, und Dickinson wies ihn aus der Ferne an, mit Nicht-Schauspielern zu interagieren.

„Nicht beachtet zu werden, ist etwas sehr Schmerzhaftes für Menschen, denn, wissen Sie, sie sitzen direkt vor Ihnen“, sagt Dillane. „Ich habe diese Tendenz, wir alle tun es, unseren Tag zu verbringen und wegzusehen, wenn jemand im Zug ganz zerzaust und hungrig entlangläuft, wir tun so, als ob sie nicht existieren, und das aus erster Hand zu fühlen, war interessant.“

Mike Momente der Leichtigkeit zuzugestehen, war sowohl Dillane als auch Dickinson wichtig. „Der Humor ist ein sehr großer Teil des Straßenlebens“, sagt Dillane. „Wir spießigen Mittelständler sind es, die das Leben etwas zu ernst nehmen.“

Dickinson geht nicht leichtfertig mit der Verantwortung um, die er beim Erzählen von Mikes Geschichte übernommen hat, während er gleichzeitig die Grenzen des Genres auslotet.

„Ich wollte nie, dass es nur eine Drogen- oder eine -Geschichte ist“, sagt er. „Denn letztendlich geht es mehr darum, warum wir süchtig nach Dingen sind? Warum verfallen wir wieder in den Substanzkonsum als Abhängigkeit, richtig? Oder jede Art von Sache als Abhängigkeit?“

Und die Fantasieflüge, die darin enthalten sind? So funktioniert Dickinsons Gehirn einfach.

„Ich war schon immer ein bisschen ein Träumer“, sagt er. „Ich glaube nicht, dass ich in der Lage bin, auf eine superrealistische, pragmatische, lineare Weise zu funktionieren. Ich war auch schon immer fasziniert von Märchen und Eskapismus. Wir verfolgen jemanden, der einen extrem komplizierten Geist hat. In vielerlei Hinsicht eignet sich die Sprache des Films für etwas abstrakteres.“