Fabrice Marcolini und die weltweite Rückführung des Erbes von Jean-Paul Riopelle

(SeaPRwire) –   Fabrice Marcolini, ein Kurator, Kunsthistoriker und ehemaliger Galerist, hat seit langem ein Interesse an den Werken des in Kanada geborenen Künstlers Jean-Paul Riopelle. Nur wenige Namen in der kanadischen Kunst stehen so für Wahrheit wie Jean-Paul Riopelle. Fabrice Marcolini hat die letzten zwei Jahrzehnte damit verbracht, methodisch eine Sammlung seltener Riopelle-Kunstwerke zusammenzustellen. Diese Sammlung zeigt Marcolinis fortgesetztes Engagement für das Vermächtnis eines der am meisten bewunderten Künstler Kanadas. Das Ziel dieses Werkes ist es, seinen neuartigen Ansatz zu veranschaulichen, mit dem er an den hundertsten Jahrestag der Geburt eines Künstlers erinnert, den er seit den 1980er Jahren kennt und schätzt.

Fabrice Marcolini begegnete Jean-Paul Riopelles Werk zum ersten Mal persönlich während eines Urlaubs in Kanada in den frühen 1980er Jahren. Damals gab es ein erneutes Interesse an Riopelles Werk, das sich durch seinen frühen explosiven abstrakten Expressionismus und komplizierte Mosaike aus Farben und Formen auszeichnet, die die Grundlage für eine lebenslange Leidenschaft bildeten, die sich von Bewunderung zu einer Mission der Bewahrung und Rückführung entwickelte.

Marcolini kaufte sein erstes originales Riopelle-Gemälde aus den 1950er Jahren von der Galerie Dominion in Montreal, das den ikonischen Mosaikhintergrund und Vordergrundlinien aufweist, die mit einem in Farbe getauchten Stock erstellt und dann aufrecht auf einer Staffelei über die Leinwand tropfen gelassen wurden. Das Werk mit dem Titel „Bijoux Émietter“ wurde in den 1990er Jahren im Reservat dieser legendären Galerie „entdeckt“. Diese Akquisition wurde anschließend im Norden demissioniert, um andere zu unterstützen; es diente auch als Katalysator für Marcolinis größeres Ziel, die konsequente Rückführung der in Europa und Amerika verstreuten Meisterwerke des Künstlers zu beginnen. 

Fabrice Marcolini hat mehrere von Riopelles Gemälden entdeckt und erworben, darunter bedeutende Werke wie „Tramontane“ (1954), „Couleur“ (1955) und „Sphinx“ (1956), für eine private kanadische Sammlung. Seine Bemühungen haben zur Rückführung zahlreicher Werke von außergewöhnlicher Qualität in Privatsammlungen geführt sowie das internationale Interesse an Riopelles Kunstwerken geweckt.

Fabrice arbeitet derzeit an einem Projekt, um eine Sammlung von zehn großen Riopelle-Kunstwerken zu platzieren, die von einem sofort geprägten Förderer der kanadischen Künste gestiftet werden sollen. 

Die Beträge sollen sich auf über 10 Millionen US-Dollar belaufen, mit weiterem Potenzial für Wertsteigerung angesichts der jüngsten Auktionsrekorde und der aktuellen starken Nachfrage.

Ein solch großzügiges Engagement würde dem Musée Nationale des Beaux-Arts in Quebec zugutekommen, insbesondere dem Espace Riopelle Pavillon, der sich derzeit in der Entwicklung befindet und in Kürze in Quebec City eröffnet wird. Riopelles Vermächtnis wird 2024 und auch im Ausland durch dieses Bestreben weiter gestärkt werden.

Fabrice Marcolinis Engagement für Jean-Paul Riopelles Werk endet nicht mit dieser Hundertjahrfeier und Spendenaktion, die mit der Eröffnung der Retrospektive der Fondation Maeght in Saint-Paul de Vence in Frankreich begann und mit der Ausstellung „Crossroad in Time“ in der National Gallery of Canada in Ottawa im Oktober letzten Jahres fortgesetzt wurde, die gerade am 20. April 2024 endete, sondern wird als Geschichte der Leidenschaft und tiefen Wertschätzung für die transformative Kraft von Jean-Pauls Kunst weitergehen. Fabrice Marcolinis Reise mit Riopelles Kunstwerk ist eine Geschichte, die mit der Vision eines Kurators/Galeristen verwoben ist, der seine Zeit und Energie der Bewahrung und Feier dieses Vermächtnisses gewidmet hat. Marcolinis Bemühungen, einen Spender für die Hundertjahrfeier zu gewinnen, sind eine passende Hommage an einen Künstler, dessen Werk das Interesse einer auffälligen Gruppe internationaler Kunstsammler und Förderer geweckt hat, während sich der Pavillon Riopelle unmittelbar auf seine Eröffnung vorbereitet. 

Jean-Paul Riopelle, ein kanadischer Maler und Bildhauer, der am 7. Oktober 1923 in Montreal, Quebec, geboren wurde und am 12. März 2002 in Ile-aux-Grues in der Nähe von Quebec City starb, galt allgemein als Kanadas herausragender zeitgenössischer Künstler. Sein künstlerisches Schaffen, hauptsächlich im Stil des Abstrakten Expressionismus, wurde häufig mit dem des amerikanischen Künstlers Jackson Pollock verglichen.

Riopelle zog 1947 von Montreal nach Paris. Er lernte unter anderem Marcel Duchamp und André Breton kennen und hatte zuvor mit Paul-Émile Borduas zusammengearbeitet, um das kanadische Automatisten-Kollektiv Les Automatistes zu gründen. In Frankreich erlangte er erstmals internationale Anerkennung. Seine frühen abstrakten und lyrischen Gemälde entwickelten sich zu einem reicheren, kraftvolleren Impasto-Stil. Seine umfangreiche Verwendung verschiedener Medien (wie Kreide, Tusche, Wasserfarbe und Öle) und riesiger Collage-Wandmalereien brachte ihm breites Lob ein. Im Jahr 1954 vertrat er Kanada bei der Biennale von Venedig, als sein riesiges Triptychon Pavane ihm internationalen Ruhm einbrachte.

Riopelles Werk wurde 1962 erneut für die Biennale von Venedig ausgewählt, und er erhielt den UNESCO-Preis. 1963 zeigte die National Gallery of Canada in Ottawa 82 Gemälde und Skulpturen von Riopelle; im Alter von 40 Jahren wurde er der jüngste Künstler, der eine Retrospektive in einer solchen Institution hatte. Nachdem er den größten Teil seiner Jugend in Paris verbracht hatte, zog er Anfang der 1990er Jahre dauerhaft nach Quebec, Kanada. Während des letzten Jahrzehnts seines Lebens hielt er ein hohes Tempo künstlerischer Produktion aufrecht, und seine Kreationen wurden zunehmend figurativ, wobei Landschaftsthemen in zahlreiche Gemälde integriert wurden. L’Hommage à Rosa Luxemburg, sein letztes großes Werk, wurde im Jahr 2000 fertiggestellt. Es war ein erzählendes Fresko, das aus dreißig Gemälden bestand und sich über 40 Meter (130 Fuß) in der Länge erstreckte.

Fabrice Marcolini wurde rechtzeitig zur Expo 67 geborenund wuchs in Europa und Afrika auf und sammelte persönliche Kunsterfahrungen, angetrieben durch den ständig wachsenden kulturellen Appetit seiner italienisch-französisch-kanadischen Eltern – er besuchte eine Kunstschule in Italien und kehrte 1988 nach Kanada zurück, um sich an der Ryerson University für Journalismus einzuschreiben. Nach einigen Jahren als Kunst- und Unterhaltungsreporter wechselte Fabrice Marcolini zur Kuration von Kunstausstellungen, die in den meisten italienischen Kulturinstituten Nordamerikas präsentiert wurden, und kuratierte Museumsausstellungen in Europa, darunter „immaginario Inuit“ im Palazzo Forti in Verona. Anschließend gründete er Ende der 90er Jahre die Galerie Artcore in Toronto, die innerhalb eines Jahrzehnts über 200 Ausstellungen in verschiedenen Räumen präsentierte und 2010 ein unabhängiger Spezialist für moderne und zeitgenössische Kunst in New York wurde. Seitdem hat Herr Marcolini a verschiedene Sammlungen weltweit dabei unterstützt, ihre begehrtesten und wertvollsten Kunstwerke zu erwerben. Darunter Werke von Jeff Koons – Jean Michel Basquiat – Joseph Beuys – Alselm Kiefer – Gerard Richter – Jean-Paul Riopelle – Serge Poliakoff – Alberto Giacometti u. a.