PEKING, 30. August 2023 – Die zweite Staffel von Art Beat hatte am 21. August Premiere im CGTN-Fernsehen und auf verschiedenen Social-Media-Plattformen. Jede der acht Episoden konzentriert sich auf das Leben und Werk eines anderen führenden zeitgenössischen chinesischen Künstlers. Die mehrsprachig produzierte Serie beschreibt, wie ihre Kunst Chinas Geschichte aus kultureller Sicht erzählt.
 
Durch die Untersuchung ihrer persönlichen Philosophien sowie ihrer originalen Gemälde, Performances und Schriften offenbart die Serie, wie jeder Künstler, ermutigt durch die Inspiration und Stärke, die er aus den chinesischen Traditionen gewonnen hat, Innovation umarmt und seine gewählte Kunstform in neue Bereiche der Erforschung geführt hat.
Der renommierte Künstler Wu Yueshi glaubt, dass das Wesen der chinesischen Malerei im spirituellen Aspekt des Ganzen liegt. Nur durch tiefe Kultivierung ist es möglich, die Subtilität des Ausdrucks allmählich zu beherrschen und einen Einblick in das tiefsinnige und weitläufige Reich der chinesischen Kunst zu gewinnen.
“Lesen, dann malen” ist das Motto von Liu Wanming, einem Künstler, der sich der Darstellung der Natur im Geiste der traditionellen chinesischen Malerei verschrieben hat. Seine Liebe zum Lesen, so sagt er, habe es ihm ermöglicht, seinen Gemälden der Landschaft seiner Heimat eine zusätzliche Dimension antiken Charmes zu verleihen.
Als Künstler, der ständig nach Innovation strebt, schlägt Shi Qi das Konzept von “Drei Formen in Einem” vor. Die Dualität von Darstellung und Abstraktion, sagt er, sei unvollständig. Vielmehr bieten das Trio von Darstellung, Eindruck und Abstraktion ein vollständigeres Bild, das sowohl das Leben als auch die künstlerische Schöpfung definiert.
“Kunst ist ein Lebensstil, der mich glücklich macht”, sagt He Jialin, ein Malmeister mit einem breiten Spektrum künstlerischer Interessen. Er glaubt daran, Patriotismus durch seine Arbeit zu kultivieren und die traditionelle chinesische Kultur zu fördern. In den letzten Jahren hat er viele alte Dörfer in China besucht, entschlossen, das verblassende kulturelle Erbe dieser Gemeinden zu bewahren.
Die Balletttänzerin Feng Ying’s Karriere war geprägt von der unermüdlichen Verfolgung von Exzellenz und künstlerischem Ausdruck. Beharrlich und furchtlos hat sie verschiedene Schwierigkeiten überwunden und den Gipfel ihres Berufs erklommen. Heute, als Direktorin des National Ballet of China, bleibt sie ihrer Kunst so verpflichtet wie eh und je.
“Das Publikum sollte auf seinen Sitzen kleben, auf jedes deiner Worte aufmerksam lauschen”, sagt der Pingshu-Künstler Tian Lianyuan. Auf der Bühne benutzt er nur drei alltägliche Gegenstände als Requisiten, um seine Geschichte zu erzählen – einen Fächer, einen Holzblock und ein Taschentuch. Doch es gelingt ihm, “eine Lebensgeschichte, ein historisches Drama” heraufzubeschwören, in dem das Publikum in Tausende von Jahren Geschichte und riesige Landschaften voller lebendiger Charaktere eintaucht.
Als jüngster Empfänger des Mao-Dun-Literaturpreises sagt Alai, er sei dazu bestimmt gewesen zu schreiben. Als Schriftsteller ruft er gekonnt Momente der Aufregung, Verwirrung und des Schmerzes hervor, ohne jemals seinen Sinn für Kontemplation zu verlieren. “Menschen sind Ausgangs- und Endpunkt”, sagt er.
“Mit breiten Pinselstrichen und großen Tintenblöcken einen dreidimensionalen Effekt auf das Papier zu bringen” war der definierende Ansatz von Zhou Jingxin. 1995 debütierte er mit einer Serie von Gemälden, die einen ganz neuen Stil einführten: “Tintenplastik”. Er ist fest davon überzeugt, dass die traditionelle chinesische Malerei mit dem Konzept der Dreidimensionalität übereinstimmt.