Bad Bunnys Mode ist politisch

(SeaPRwire) –   Bad Bunny, der Hauptact der Halbzeitshow des Super Bowl LX, war nie subtil, was seine Herkunft angeht. Er bringt Puerto Rico durch seine Musik und seine Stilentscheidungen auf die globale Bühne.

Eines der deutlichsten Beispiele ist seine Hinwendung zur jíbaro-Mode. Der jíbaro, ein ländlicher Bauer, der historisch das Land bearbeitete, hat lange einen komplizierten Platz in der puerto-ricanischen Kultur eingenommen. Wenn Bad Bunny eine pava (Strohhut) bei der oder eine (Hemd mit vier Taschen) von trägt, geht die Wirkung weit über Stil hinaus. Indem er ein einst ausgebeutetes und später stigmatisiertes Symbol des ländlichen Lebens in Puerto Rico in die globale Popkultur rückt, kehrt er jahrhundertelange Aneignung und Auslöschung durch die Eliten um.

Der jíbaro ist keine folkloristische Karikatur mehr. Von Bad Bunny in die globale Popkultur getragen, ist er zu einem lebendigen Symbol für Würde und Widerstand geworden – besonders für jüngere Generationen – und bekräftigt, dass die Boricua-Identität ohne Entschuldigung auf der Weltbühne gehört.

Dieser Wandel ist auf dem Archipel sichtbar. Wenn man durch das Viejo San Juan geht, sieht man heute häufig Jungen, die lässig Pavas tragen, nicht als Kostüm, sondern als Mode. Dieses Bild erinnert an Bad Bunny selbst, der sich selbstbewusst auf einer Torstange in einem für die Super-Bowl-Halbzeitshow sitzt, die pava lässig schief auf dem Kopf.

Bis vor kurzem wäre eine solche Szene außerhalb von folkloristischen Darbietungen oder schulischen Feiern wie der „La Semana de la Puertorriqueñidad“ undenkbar gewesen. Jahrzehntelang war die Pava auf Karikaturen, Tourismuswerbung oder nostalgische Darstellungen beschränkt. Ihre Rückkehr als lässige, erstrebenswerte Mode fiel mit dem zusammen – einem Bad-Bunny-Album, das die musikalischen Traditionen Puerto Ricos würdigt und zugleich pointierte Kritik an Ungleichheit, Vertreibung und politischem Versagen übt.

Bad Bunnys anschließende Residency in San Juan verstärkte diesen kulturellen Wandel. Von Juli bis September 2025 erlebten über pro Vorstellung an 31 Abenden im Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot nicht nur mitreißende Rhythmen, sondern auch eine anhaltende Darbietung puerto-ricanischer Identität. Mit über und nutzte Bad Bunny seine globale Plattform, um puerto-ricanischen Stolz in beispiellosem Ausmaß zu demonstrieren.

Die Residency hatte auch spürbare wirtschaftliche Auswirkungen. Hunderttausende Fans reisten nach Puerto Rico, während einer typischerweise schwachen Saison. Das Rathaus von San Juan schätzt den wirtschaftlichen Effekt auf , während eine separate Studie von Gaither International ihn näher bei ansiedelt. Kultur übersetzte sich in diesem Fall direkt in materiellen Nutzen.

Bei der Debí Tirar Más Fotos-Tour griff Bad Bunnys Bühnenoutfit auf den jíbaro zurück. Um das Gewicht dieser Geste zu begreifen, ist es wichtig, die lange und konfliktreiche Geschichte dieser Figur zu verstehen.

Der jíbaro war nie ein neutrales Symbol. Unter spanischer Kolonialherrschaft wurden ländliche Bauern von den Eliten routinemäßig als unzivilisiert, faul und rückständig beschrieben. Doch Ende des 18. Jahrhunderts fand der jíbaro Eingang in die kulturelle Produktion der Eliten, nicht als handelndes Subjekt, sondern als ein anzueignendes Bild.

Im Jahr 1776 malte der nach Puerto Rico verbannte spanische Künstler Luis Paret y Alcázar : lockeres weißes Hemd, abgetragene Hose, Strohhut, Kochbananen in der einen Hand, Machete in der anderen. Der Historiker Francisco Scarano beschreibt dies als „“ – die Übernahme der Bauernidentität durch die Elite für symbolischen politischen Gewinn. Während das Bild Ausdauer und Verbundenheit mit dem Land projizierte, blieben echte jíbaros marginalisiert.

Die kreolischen Eliten Puerto Ricos im 19. Jahrhundert setzten dieses Muster fort. In (1849) romantisierte der Schriftsteller Manuel A. Alonso die ländliche Einfachheit und löschte dabei die rassischen und klassenbezogenen Realitäten des jíbaro-Lebens aus. Diese Darstellungen europäisierten oft die Gesichtszüge des jíbaro und verwandelten ihn in ein edles, aber statisches Emblem: nützlich zur Definition nationaler Identität, doch losgelöst von den gelebten Erfahrungen schwarzer und brauner Landarbeiter.

Später, in den 1930er Jahren, stilisierte Luis Muñoz Marín den jíbaro zu einem . 1938 beauftragte er den Künstler Antonio I. Colorado, die Pava zum Herzstück des zu machen. Der Slogan der Partei – Pan, Tierra, Libertad – machte den jíbaro zum moralischen Herz der Nation, selbst als das ländliche Leben stetig untergrub.

Der Widerspruch war eklatant. Muñoz Marín, der aus einer privilegierten Familie stammte und immense politische Macht besaß, trug oft eine Guayabera, wenn er auf jíbaros traf, die am Existenzminimum lebten, von denen vielen Grundbedürfnisse wie Schuhe fehlten. Die 1950er Jahre brachten , rasche Industrialisierung und Massenvertreibung. Die ländliche Bevölkerung wurde als rückständig abgestempelt, ihre Lebensweise zugunsten städtisch-industriellen Wachstums abgewertet.

Gemeinschaften, die einst durch romantisierte jíbaro-Bilder verherrlicht worden waren, wurden größtenteils vom Wohlstand ausgeschlossen, den die Modernisierung versprach. Während Denkmäler die Figur feierten, sahen sich ländliche Puerto Ricaner Armut, Bildungsvernachlässigung und wirtschaftlicher Marginalisierung gegenüber. In städtischen Kontexten wurde jíbaro sogar zum Slang für Ignoranz und kehrte damit seine frühere nationalistische Bedeutung um.

Vor diesem historischen Hintergrund muss Bad Bunnys Wiederaneignung verstanden werden. Wenn er die Pava oder Guayabera trägt, romantisiert oder löscht er den jíbaro nicht aus. Er eignet ihn sich auf seine eigenen Bedingungen wieder an.

Bad Bunny hat ein Symbol der Scham in eine kulturelle Bewegung verwandelt und erklärt kühn, dass ser Boricua está de moda. Seine Kulturpolitik stellt marginalisierte puerto-ricanische Stimmen in den Mittelpunkt, von bis und . Wenn er die Halbzeitbühne des Super Bowl betritt, werden sich ländliche und städtische Landschaften vereinen. Reggaetón wird in übergehen. Die puerto-ricanische Identität wird nicht als Relikt präsentiert, sondern als dynamisch, zeitgenössisch und trotzig lebendig.