Avatar war einst revolutionär. Nach drei Filmen hat die Franchise ihre Faszination verloren

(SeaPRwire) –   Der Verkaufsargument ist, dass sie uns angeblich in eine Welt der Wunder einladen, ein Universum, das phantastisch ist, aber kunstvoll konstruiert ist, um realer zu wirken als unser eigenes. Avatar: Fire and Ash ist der dritte Avatar-Film, und wenn Ihnen die ersten beiden gefallen haben, haben Sie Glück, denn dieser bietet viel mehr davon. Mehr Himmelskämpfe, mehr Riffbewohner, die auf den Rücken von schlanken Meereslebewesen Wellen reiten, mehr weiße Erdlinge, die neue Welten kolonisieren wollen, weil sie die ihre zerstört haben, mehr Einstecken von Pferdeschwänzen in kosmische Quellen, mehr Halsketten von Kunsthandwerksmessen der 90er-Jahre. Wenn Sie sich nach der Welt der Na’vi gesehnt haben – und nach Dialogen wie „The fire of hate is only the ash of grief“ und „We do not suck on the breast of weakness!“ – dann ist Avatar: Fire and Ash genau das Richtige für Sie.

Fire and Ash setzt dort fort, wo der Film von 2022 hielt. Oder zumindest denke ich das – im Wesentlichen fühlt es sich wie der gleiche Film mit einer vagen anderen Handlung an. Auf dem Planeten Pandora trauert Lo’ak (Britain Dalton) um den Tod seines Bruders, der im vorherigen Film getötet wurde. Lo’aks Mutter Neytiri (Zoe Saldaña) trauert verständlicherweise ebenfalls; sie sitzt still, in einer trägen Verfassung, und dreht ein Perlenband zwischen den Fingern. Jake (Sam Worthington) ist auch traurig, aber auf eine standhaftere, männlichere Weise. In der Zwischenzeit spielt Jake und Neytiris adoptierte Tochter Kiri (Sigourney Weaver) The Blue Lagoon nach mit ihrem möglichen, potenziellen Liebhaber, Jake und Netytiris adoptiven Sohn Spike (Jack Champion), dem weißen Jungen mit Locken, der eine spezielle Atemvorrichtung braucht, um in Pandoras Atmosphäre zu überleben.

An anderer Stelle brodelt Verrat: Weiße Erdlinge schmieden Pläne, Pandora zu übernehmen, mit Hilfe eines machohaften Soldaten und erbitterten Feindes von Jake, Colonel Miles Quaritch (Stephen Lang), der zufällig auch Spikes leiblicher Vater ist. Eine herrische Generalin (Edie Falco) stolziert wichtig herum und brüllt Befehle. Ein sanfter Wissenschaftler-Typ (Jemaine Clement) bittet die weißen Erdlinge, nicht Pandoras empfindliche, walartige Tiere zu töten. Mittendrin im Film erscheint ein neuer Bösewicht, und Fire and Ash springt kurz ins Leben: Oona Chaplins seidige-böse Varang ist die Kriegerführerin des Na’vi-Mangkwan-Clans (auch bekannt als die Ash People), und sie spinnt einen Zauber um Quaritch, um ihn zu ihrem Willen zu bewegen – so ähnlich wie Jill Saint John Adam West hypnotisiert hat, damit er den Batusi tanzt, nachdem sie ihm betäubten Orangensaft gegeben hatte.

Avatar: Fire and Ash ist eine erweiterte Metapher, verstehen Sie: Es sagt uns, dass weiße Menschen mit ihrem Gier alles ruinieren. (Leider stimmt das.) Menschen zerstören die Erde. Unsere Kinder sind die Hoffnung für die Zukunft. Dies sind die Grundthemen der Avatar-Reihe, und vermutlich werden sie in zukünftigen Avatar-Filmen wiederholt (es gibt ), also wenn Sie sie noch nicht ganz verstanden haben, haben Sie viele andere Chancen.

Die Na’vi sehen wie zuvor aus, mit ihren verlängerten blauen Körpern ohne Körperfett, ihren Gesichtern, die mit niedlichen Glitzerfleckchen geschmückt sind, ihren spitzen Ohren, die ausdrucksvoll hin und her bewegen, wenn sie sprechen. Cameron hat mit großem Aufwand ein 3 Stunden und 17 Minuten langes Epos gemacht, das mit einer aufwändigen Kampfsequenz endet, die angeblich so etwas ist, wie Sie es nie zuvor gesehen haben – obwohl es am Ende ziemlich genau das ist, was Sie erwarten. Camerons angeblich führende Technik liefert uns Bilder, die seltsam flach aussehen, irgendwie langweilig und glitzernd gleichzeitig. Selbst nach drei Filmen mag der Effekt für einige noch aufregend sein. Aber wenn Sie es schläfrig finden, sind Sie nicht allein.

Als Cameron 2009 den ersten Avatar-Film herausbrachte, präsentiierte er ihn als revolutionäre neue Art, Filme zu sehen. Jetzt, eineinhalb Jahrzehnte später, ist diese neue Art, Filme zu sehen, eine alte. Cameron hat die Kunst perfektioniert, das Publikum mit einer Welt aus gemachter Verwunderung zu präsentieren. Er und seine hoffen eindeutig, das Gefühl der Versetzung zu vermitteln, aber das überarbeitete visuelle Universum, das sie präsentieren, hat den gegenteiligen Effekt. Avatar: Fire and Ash lässt Sie nie vergessen, dass Sie einen Bildschirm ansehen, besonders wenn die dritte Stunde beginnt, abzurollen. Camerons Vision ist nicht länger die Zukunft, sondern eine Nostalgie-Reise, eine sehr teure Form von Déjà-vu. Kinomagie kann viele Formen annehmen, aber selten ist sie so berechnet wie hier, wobei Ehrfurcht mit Stupor verwechselt wird.